El director islandés detrás de 'Lux' de Rosalía en su lugar

El reciente álbum de la artista española Rosalía, titulado ‘Lux’, ha capturado la atención del mundo musical con su audaz fusión de géneros y estilos. Este trabajo, que incluye letras en 13 idiomas a lo largo de 18 pistas, desafía las categorizaciones tradicionales de la música pop y clásica contemporánea. Su lanzamiento el 7 de noviembre ha suscitado un intenso debate entre críticos y oyentes, quienes se preguntan si se trata de un álbum pop, una obra de música clásica contemporánea, o una combinación de ambos.

Lo que es indiscutible es la singularidad de su mezcla de influencias globales, que no solo han contribuido a su atractivo, sino que también han propiciado su ascenso en las listas de reproducción. La producción del álbum involucra a un equipo internacional, donde destacan nombres como la islandesa Björk y el estadounidense Yves Tumor, quienes participaron en el primer sencillo “Berghain”. Además, artistas como Yahritza Y Su Esencia y la cantante de fado Carminho enriquecen el sonido de ‘Lux’ con sus respectivos estilos. En el corazón de esta colaboración se encuentra la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección del reconocido compositor y director islandés Daníel Bjarnason.

La aventura musical de Daníel Bjarnason

Daníel Bjarnason, con una sólida formación en música clásica y experiencia en géneros como el pop y el jazz, se encuentra en una posición única para abordar la complejidad de ‘Lux’. Su versatilidad le permite moverse con fluidez entre distintos estilos, una habilidad que resultó esencial en la creación de este álbum.

El proceso de grabación fue intenso; Bjarnason recuerda que pasó una semana en Londres trabajando en el estudio con Rosalía y su equipo. “Ella estaba muy involucrada”, comenta, “lo que hace que trabajar con un artista sea realmente divertido”. Esta colaboración cercana no solo permitió capturar la esencia de la música, sino que también facilitó la integración de diversas influencias culturales.

El lenguaje de la dirección orquestal

Una de las características más fascinantes de la dirección orquestal es su particular forma de comunicación. Bjarnason explica que, aunque utiliza gestos con las manos que pueden parecer un tipo de lenguaje de señas, estos tienen significados específicos y universales que guían a los músicos.

• El gesto de “bajar” indica el inicio de una nueva sección o el tiempo.
• Las variaciones en los patrones de movimiento dependen del compás, ya sea en dos, tres o cuatro tiempos.
• El conductor no solo mantiene el tiempo, sino que también interpreta el sonido, modelando cómo desea que suene la música.

Este proceso interpretativo se asemeja a una danza, donde el director busca plasmar su visión musical a través de sus movimientos. La universalidad del lenguaje gestual en la dirección orquestal permite que los músicos de diferentes culturas se sincronicen, creando una experiencia musical cohesiva.

Influencia de la música global

En ‘Lux’, las influencias musicales son diversas y abarcan tradiciones de diferentes partes del mundo. Bjarnason menciona que gran parte del álbum se inspira en la música tradicional española y portuguesa, como el flamenco y el fado, géneros que no son parte de su formación musical original, pero que ha disfrutado explorar.

Un ejemplo notable es “Mio Cristo piange diamanti”, una pieza que, según él, se asemeja a un aria de la ópera italiana, destacando por su forma y estructura. Esta canción, única en su construcción, se aleja del formato típico de una canción pop, acercándose más a una narrativa operística.

Un toque islandés en ‘Lux’

La influencia cultural de Islandia en la música de Bjarnason es innegable. Aunque es difícil definir un “sonido islandés” específico, muchos asocian esta estética con bandas como Sigur Rós y Björk, cuyas obras suelen ser etéreas y expansivas.

“Creo que hay un poco de eso en este álbum”, dice Bjarnason, refiriéndose a la libertad artística que caracteriza a muchos músicos islandeses. La capacidad de moverse entre géneros y la apertura a incorporar diversas influencias sugiere una riqueza cultural que se refleja en ‘Lux’. Este enfoque no solo permite una diversidad sonora, sino que también fomenta un ambiente creativo donde la innovación puede florecer.

Explorando nuevos territorios musicales

Al mirar hacia el futuro, Bjarnason expresa su deseo de seguir colaborando con otros artistas, especialmente dentro del ámbito de la música electrónica. Su reciente interés por géneros como el techno lo ha llevado a explorar las raíces de este estilo, particularmente en lugares con una rica historia musical como Detroit.

Esta búsqueda de nuevas experiencias musicales refleja su compromiso con la evolución continua como artista. “Quiero explorar, necesito un guía que me muestre qué está sucediendo en el mundo”, comenta, mostrando su disposición a aprender y adaptarse a nuevas corrientes musicales.

Detalles únicos para escuchar en ‘Lux’

Para aquellos que se sumergen en ‘Lux’, Bjarnason sugiere prestar atención a un elemento distintivo: el clarinete contrabajo. Este instrumento, que aparece prominentemente en la pista “Porcelana”, ofrece un sonido profundo y resonante que no es común en la música pop, añadiendo una capa de complejidad al álbum.

Así, ‘Lux’ se presenta no solo como un álbum, sino como una experiencia musical rica, donde cada pista ofrece un viaje a través de diversas culturas y estilos, todo ello bajo la dirección de un maestro que entiende el arte de la música en su máxima expresión.